Milos Jazz Cuarteto

La desprotección laboral del músico

2011-10-27T12:30:00.003-03:00

Por Arturo Mora

24 de febrero de 2006. Al final de la prueba de sonido previa a un concierto, en un centro cultural de Madrid, una escalera mal fijada cae sobre el escenario, pasando a escasos centímetros del que escribe y cayendo estruendosamente sobre el cajón del percusionista. Tras meses de infructuosas reclamaciones por daños, y cansado de aplazamientos, respuestas desinformadas y numerosos problemas de contacto, el percusionista desistió en su empeño. Pagó la reparación del instrumento (mucho mayor que el importe percibido por el concierto) de su bolsillo.

En este caso fue un cajón, pero podría haber sido mi propia integridad física. Ni contábamos con Seguridad Social ni con otro tipo de seguro, ni siquiera con un contrato privado u otro documento sujeto a derecho que estableciera un vínculo legal entre empleador (Ayuntamiento de Madrid) y empleado (los seis músicos que actuamos esa noche).

Centros culturales, clubes, pequeñas fiestas corporativas... Eventos todos ellos concertados mediante acuerdo verbal, sin mayor burocracia ni consiguiente cobertura. Tan poca atención merece la profesión de músico que ni siquiera se ha pensado, en estos tiempos de crisis, en hacer frente a la economía sumergida que genera.

Mientras llega ese día mágico en que la regulación se convierta en realidad, compañeros de toda España viven situaciones dantescas, cuentan con enormes dificultades para justificar ingresos de cara a créditos y ven como se aproxima su jubilación sin apenas haber cotizado a la Seguridad Social. Mientras llega ese día todos seguimos expuestos a pésimas condiciones laborales, impagos e incluso accidentes. Mientras llega ese día nos continuarán tratando como ciudadanos de segunda categoría o, según decía aquella ley de hace décadas, como "vagos y maleantes".

Arturo Mora Rioja: Contrabajista y bajista eléctrico, Paralelamente a su carrera musical, es coordinador en Madrid de la publicación digital Tomajazz, a la que ha contribuído más de 400 artículos desde el año 2001, habiendo entrevistado a músicos de la talla de Pat Metheny, Esbjörn Svensson, Christian McBride, Hiromi, Joshua Redman, Chuck Loeb, Dave Weckl, Esperanza Spalding, los Yellowjackets, Marcus Miller o Kurt Elling.

2011-10-03T23:54:00.002-03:00

Solo Como Perro Malo es, en esencia, un simple programa de Jazz. Buscamos difundir la música en sus más diversas expresiones, sabiendo que muchas, muchas veces, se hace muy difícil encasillarlo dentro de un determinado estilo; trataremos de dar a conocer los más diversos artistas del género.

Los viernes de 23 a 01 hs. en el 91.3 Mhz del dial o bien directamente en solocomoperromalo.blogspot.com

2011-08-18T12:58:00.009-03:00

Casa Frida, jugando un poco con el piano antes de grabar con Les Minots

Pensamientos de un RockStar

2011-04-29T20:32:00.000-03:00

Lei esta nota y me pareció interesante en algunos conceptos. Acá comparto un pequeño extracto con Uds.

"Todos interpretamos nuestro personaje una vez que pisamos el escenario. Pero no podés interpretarlo todo el tiempo, eso es lo que te mata. Todos los que murieron temprano, fue porque no supieron como bajarse de eso, cómo volver a su vida real. Querían ser ESA persona todo el tiempo, y para hacer eso tenés que chupar todo el tiempo, drogarte todo el tiempo, estar de fiesta todo el tiempo. Tarde o temprano, tenés 27 años y estás agotado..."

Alice Cooper

En el camino

2011-04-24T23:47:00.000-03:00

Sin querer me acordé de Jack Kerouac, pero era sólo para sintetizar una idea. Estamos nuevamente en el camino. Han pasado unos meses, de reflexión, de impasse, de vacaciones de nosotros mismos. Ha habido unos cambios, un enroque en este juego divino. Las cosas pueden resultar ahora un poco más interesantes, hay que ver cómo se suceden los hechos. Las ganas, las ideas, los sueños, el proyecto, todo está presente. A Uds. les agradecemos su interés, sus visitas y su apoyo. Ya nos vamos a ver pronto.

En tiempo, forma y lugar

2011-01-31T01:24:00.000-03:00

La solo posibilidad de hacer cosas –cuando muchas veces antes, en otra época, uno no podía hacer nada-, siempre es mejor, comparativamente hablando, que el estado anterior.Es decir: poder hacer conciertos ahora, y que te paguen por ello, es mucho mejor que no tocar nunca. Pero eso no significa que alcance. O que te sirva. Me explico mejor. Años atrás, una amiga argentina me decía siempre: “Pero a vos no te gusta tocar, en verdad. Porque si te gustara, te buscarías un bar donde hacerlo, y al menos te sacarías las ganas, cantando tus canciones para tus amigos…” Yo insistía que no. Que no era esa la forma. Que no tenía ninguna gana de ocuparme de todo, o de pagarle al dueño de un miserable bar –por bonito que fuera- por tocar allí. O de tener que venderle entradas a mis amigos, que ya bastante habían hecho muchos de ellos con comprarme mis discos, para encima pretender que también se gasten un dinero en entradas para venir a verme cantar, con su mujer, sus hijos o sus novias. Que me resultaba más placentera la posibilidad más certera de organizar un asado en casa de algún amigo, o encargar unas pizzas y cantar para ellos, gratis, si ese fuera el asunto. Pero ocurre, precisamente, que ese no es el asunto. Se supone que éste es mi oficio. Esto es lo que soy. Un músico, o cantautor, un tipo que escribe canciones y luego sale a cantarlas por ahí. Y, precisamente, es eso lo que hoy por hoy hago en España: tengo un grupo, ensayamos distintos repertorios, y luego salimos a recorrer las rutas españolas, cantando en los ayuntamientos, teatros o casas de cultura en donde nos contratan. No hay nada misterioso ni excesivamente glamoroso en ello. Simplemente, cumplimos una función: la de entretener, o la de hacer conciertos temáticos específicos, para el día de la mujer, para el día del libro, para el día de la inmigración, de la interculturalidad, del aniversario de los ayuntamientos democráticos, las fiestas de un pueblo, o lo que sea: hacemos música, porque ese es nuestro oficio, y nos pagan por hacerlo. Eso implica ensayos, viajes, inversión en tiempo, en instrumentos, en gasolina para los viajes, en alquiler de hoteles, en comidas o desayunos o meriendas, es decir: tiempo y dinero. Por eso nos pagan. Y así debe ser. No hay nada mágico, insisto, ni misterioso en ello.
¿Por qué entonces, sería la pregunta, yo debería pagar el alquiler de una sala para presentar mis canciones o las del grupo, si habitualmente nos contratan –y nos pagan- por hacerlo? ¿Por qué pareciera que debo andar pidiendo permiso –o favores- para tocar en Granada, si en el resto de España nos contratan? ¿Por qué debería viajar a la Argentina, por ejemplo, y tener que alquilar una sala o pedir un lugar para tocar, y pareciera tener que mendigarlo? ¿Qué a nadie le interesa? Eso ya lo sé. Precisamente por eso. Porque a nadie le interesa ni pareciera importarle, cuando viajo a la Argentina, voy a visitar amigos y familia. Punto. Para trabajar con la música, me quedo en españa. Y a la Argentina, a mi propio país, voy de visita. Porque no puedo –no debo, en realidad-, olvidar las razones –las muchas razones- por las cuales emigré: precisamente por eso, entre muchas otras: porque no se respetaba el oficio, mi oficio. Porque pareciera que siempre debía andar rindiendo pleitesías para poder tocar en condiciones dignas. No pido nada raro: un buen lugar, un sonido mínimo, una “especie de” camerino –o sala destinada a tal efecto, donde poder cambiarnos de ropa antes de salir a tocar-, y que luego nos paguen por hacerlo. Yo hago –hacemos- nuestra parte, que ellos –los demás-, hagan lo que tienen que hacer.
Incluso aunque no haya dinero, por si no quedó claro. Es decir, yo no tendría –de hecho, lo hago muchas veces-, problemas en salir a tocar gratis si la ocasión así lo requiere, o si es un concierto benéfico, por ejemplo, pero siempre y cuando todos actuemos gratuitamente. Los que imprimen los carteles, los que salen a pegarlos, el que monta el escenario, el que hace las luces, el que opera el sonido, el que alquila el sonido, es decir, todos. No solamente que te vengan a buscar para un concierto benéfico, y resulta que los únicos boludos que no cobramos, ¡somos los músicos! Esa historia ya me tiene harto.
Siempre lo digo, pero no está mal repetirlo: cuando yo llamo a un fontanero para que me arregle el calentador, o a un electricista para que arregle alguna avería en el departamento en dónde vivo, el tipo viene, hace su trabajo, y yo le pago. No puedo no pagarle. Bueno, con los músicos, debería pasar lo mismo. Si te llaman para tocar, sea un bar, un teatro, un chiringuito, una casa de cultura, o el Royal Albert Hall en Londres, te tiene que pagar, macho. Y pronto. No a los seis meses, como ya están haciendo muchos ayuntamientos españoles excusándose en la remanida crisis económica. Porque, que yo sepa, los técnicos de cultura, o los programadores de los ayuntamientos o los teatros, esos cobran sus nóminas mes a mes. Como es lógico. Porque no se puede vivir trabajando pero sin cobrar. Bueno, con los músicos, aunque algunos aún crean que no, ocurre exactamente lo mismo. Este es nuestro trabajo, debemos cobrar por ellos. Se hace el trabajo, y se debería cobrar. Punto. No hay misterio en ello. No debería tener que pedirle favores a nadie. No me suma ni me aporta nada ir a tocar a cualquier lugar, como haciendo un favor, y luego cobrar ese show a los seis meses. Es absurdo. Lo siento. Con eso, yo al menos, no transo más.
voluntarismo, que no es lo mismo que la voluntad ( porque mi amigo lo hace de onda, de favor, no porque sepa hacerlo, sino sería un productor de espectáculos), en realidad, le estoy haciendo el caldo gordo al bolichero, al dueño del bar: él es quien tiene que ocuparse de hacer publicidad, de pegar carteles, de vender entradas, y de ocuparse que su bar esté lleno el día de la actuación. Esa es su inversión. Y es también su garantía de continuidad, porque, si él hace bien su parte –es decir, convoca gente a su bar-, yo debo hacer la mía: hacer un muy buen show, para que a la gente le agrade, y vuelva otro día.
Como verán, siempre hay tela para cortar en estos temas.
Hasta la próxima.

Mario Ojeda Músico argentino radicado en Granada, España, desde 2003.

En persecución de lo creíble

2010-11-08T11:14:00.003-03:00

Esto es parte del reportaje publicado por Página 12 a Carlos Píriz donde, creo, el técnico desliza algunos interesantes conceptos.

–¡La finalidad de una grabación!

–Quiero precisar eso. En la producción de música grabada hay dos grandes modos. Uno es respetuoso del fenómeno acústico original; reproduce el timbre de los instrumentos, el balance que los músicos establecen entre ellos, la acústica del lugar en que interpretan. Es como tomar una foto siendo fiel al modelo, desde la mejor butaca del auditorio. Busca llevar a la situación doméstica la ilusión de asistir al hecho real.

–¿Y el otro modo?

–Consiste no en representar un hecho real sino en construirlo en el estudio de grabación. Los instrumentos tradicionales, las voces, los instrumentos electrónicos pueden ser modificados, rebalanceados e incorporados a un espacio acústico sintético para crear un hecho musical que existe por primera vez en la sala de control. La mayor parte de las grabaciones de música se produce así. Actualmente, los recursos técnicos son enormes, la libertad estética es mayor, pero de todas formas el producto debe ser verosímil.

–¿Qué es la masterización?

–Ah, eso... En la época de los discos de vinilo, antes de transferir la grabación de la cinta analógica al disco matriz era necesario tomar recaudos, porque el medio tenía limitaciones. No tanto en Europa, seguramente no en Alemania. Pero en los Estados Unidos, donde la mayoría de los operadores no tenía formación técnica, era habitual que las cintas fueran defectuosas y no pudieran ser transferidas directamente. El estudio de mastering, especialista en hacer el disco matriz, las corregía. Tenía que ser prudente y cuidadoso para no alterar demasiado las características estéticas del material porque, por supuesto, hacía un remiendo.

–Como un cocinero que disimula la sal excesiva en la comida.

–Si se entiende así... bueno: no da lo mismo ajustar la sal que agregar azúcar. En fin, hoy, la matriz para fabricar el CD ya no se hace en un estudio de mastering y el CD no tiene las limitaciones que tenía el disco de vinilo.

–La comida puede planearse bien. Y realizarse sin tropiezos.

–Sin embargo, el estudio de mastering, sigue imponiéndose como intermediario entre el estudio de grabación y la fábrica que replica los CDs.

–¿Por qué?

–Porque las producciones no profesionales, hechas en estuditos –estudios improvisados en garajes o dormitorios– precisan la corrección del masterizado. O porque los que operan grandes estudios, sin suficiente formación técnica, recurren después a quien corrija sus errores. Pero dar por sentado que siempre se debe recurrir al masterizado, como a una especie de bautismo mágico imprescindible, me parece excesivo.

–Un buen chef no debería rehacer lo que hizo.

–Podría decirse que si está adiestrado en su oficio prevé. Va midiendo. Puede ser que tenga que retocar el final, pero no cocinar todo de nuevo. Limpiar las aspiraciones en las voces es un trabajo de perfeccionamiento posible, útil.

–¿Hay receta para un buen resultado, en grabación de sonidos?

–Las buenas herramientas ayudan, el conocimiento es imprescindible. Pero si la técnica no está aplicada con cierta sensibilidad –algo casi indescriptible– no hay resultado aceptable. Me parece.

–Oscar Wilde definía la cacería del zorro como “lo indescriptible en persecución de lo incomible”.
–Proponerse una buena grabación sería: “La técnica y la sensibilidad en persecución de lo creíble”.

Página 12, 08 de noviembre 2010, "La mejor grabación es una ilusión de la realidad", Ana Larravide

Reflexiones

2010-09-14T11:53:00.003-03:00

Les dejo a continuación algunos párrafos de ¿Acaso la música es un servicio social? de Ricardo Capellano

La música es desalienante, en primer lugar: cuando es compuesta con audacia y libertad creativa, en segundo lugar: cuando ofrece al público la posibilidad de lecturas múltiples, y en tercer lugar: cuando esta abierta a modificaciones coyunturales en la interacción comunicativa de su exposición en vivo. Por eso no es solo un acontecimiento auditivo y visual, sino perceptivo. cada concierto sucede en un espacio - tiempo real, que la obra tiende a transformar en ilusorio, y aquí entramos en una cuestión escencial: la interpretación original de la obra por parte de cada persona que se contacta perceptivamente con ella.

Esta es la clave del carácter des alienante de la música. ya que implica lecturas y respuestas originales individuales del público hacia nuestra música...

Nuestra función social es desalienarnos y desalienar. Introducir imprevisibilidad, conductas asistemáticas, equilibrios inestables, dentro de situaciones cotidianas sensatas, rutinarias, repetitivas y presumiblemente seguras.

Dave Holland

2010-09-11T09:51:00.004-03:00

Ya esta disponible el trabajo Hands de Holland junto al guitarrista flamenco Pepe Habichuela.

McCoy Tyner

2010-09-02T13:36:00.000-03:00

“El jazz es una forma de arte progresiva”

“Por su propia naturaleza, debe cambiar y progresar o dejará de ser jazz"

"Un grupo es, necesariamente, más que un conjunto de individualidades"

Frases que forman parte del reportaje hecho al músico.

Diego Fischerman, Página 12 Espectáculos, 02 de septiembre de 2010

Silencio

2010-09-02T00:11:00.002-03:00

Así como el teatro tiene su espacio físico, el escenario, la música tiene el suyo y es el silencio, como es difícil de encontrar en estos días un momento pleno del mismo hay mucho ruido ( y pocas nueces ), tratemos de hacerle un lugar al pobre, bastante bastardeado, para que el sonido tome la dimensión que merece.

Retomando

2010-08-15T21:41:00.007-03:00

Retomando uno de los post anteriores (24/07/10) creo que muchos de esos "empresarios" están siendo involuntariamente complices de un cierto "imperialismo cultural". Los músicos de los países centrales que son valorados en o desde las escuelas hasta por el sistema público y o empresarial, encuentran un ámbito para desarrollarse y crecer tanto artística como profesionalmente, producen y nos inundan con su producción. Mientras tanto en nuestro país este sistema tan nuestro nos hunde cada vez más en el amateurismo, mal pagos en el mejor de los casos y en el peor de los casos sin paga o desembolsando dinero, haciendo que la trayectoria de los músicos se resuma a unos pocos años (hasta que nos cansemos y se agoten los recursos, obtenidos claro en otros trabajos o profesiones), después de los cuales abandonamos los escenarios y continuamos en el mejor de los casos en alguna actividad ligada a la música o "poniendo una verdulería" , dejando o diminuyendo la producción artística hasta convertirla con suerte en un hobby.

No estoy en contra de los músicos, muy buenos e inspiradores, que hay en el exterior ojalá tengamos más acceso a ellos.

En cuanto a lo dicho que la clave somos nosotros no me refería a que debamos cambiar, yo creo que el cambio lo deben hacer los otros, aquellos que generan esta situación, nosotros somos víctimas y no se debería culpar a la víctima de los atropellos cometidos por el victimario.

El paradigma del silencio

2010-08-10T22:00:00.001-03:00

Una más que interesante entrevista encontré en el blog de Micky Almada, al cual siempre seguimos de cerca. Acá la comparto.

Fundador y vigente presidente del sello ECM, Manfred Eicher hablaba recientemente con Richard Williams para una entrevista publicada en The Guardian en la que daba las claves de la supervivencia de su sello pese a la virtual desintegración de la industria discográfica.

En la introducción de la entrevista Williams describe el despacho de Eicher con un escritorio en el que aparece una novela de John Cheever y un libro de poemas de Wallace Stevens. También hay una fotografía de su amigo Jean-Luc Godard y un calendario en el que se percibe la apretada agenda de trabajo del productor: unas tres docenas de álbumes a editar este año, de músicos y compositores como Keith Jarrett, Arvo Part, Jan Garbarek, Anouar Brahem y Gidon Kremer, entre otros. No es el ejecutivo típico de la industria musical, quizá es éste el motivo por el que ECM parece sobrevivir a la crisis de la industria, cuarenta años después de que Eicher comenzara en ella.

Para sus muchos seguidores, ECM mantiene una cierta aproximación introspectiva tanto a la música como a su escucha. Sus ediciones, unas mil hasta la fecha, están grabadas, editadas y empaquetadas con un refinamiento deliberado que habla del amor que Eicher profesa por el jazz mezclado con su personal sensibilidad noreuropea. Y parece que esos argumentos resultan ganadores: mantiene unas nada pretenciosas oficinas en las que hay catorce empleados –aparte de sus oficinas de Nueva York y París- desde donde trabaja con remarcable éxito e inflexible independencia.

Cuatro décadas después del tímido lanzamiento de Free at Last, del pianista Mal Waldron, sigue produciendo trabajos que no dejan de incrementar sus ventas.

Cuando la mayoría de los sellos se mantienen gracias sólo a la diversificación y a que dejan de ser los mismos, parece que a ECM le ocurriese todo lo contrario y aunque ahora sus grabaciones de jazz presentan algunas veces laptos y samplers, siempre se cuida y mantiene el principio del “gusto del productor”.

Ese gusto de Eicher se formó con su aprendizaje como contrabajista clásico y con su acercamiento al jazz a través de Miles Davis y su Kind of Blue o del trío de Bill Evans. Eicher explica: “La década de los 60 fue el momento en el que muchas cosas se pusieron en marcha -Ornette Coleman, Bill Evans, Cecil Tayor, Paul Bley, Coltrane, toda aquella gente-.

Y también en el teatro y en el cine había cosas realmente importantes: Godard, Bresson, Bergman, Antonioni -todos ellos son todavía puntos de referencia frecuente para nosotros-. Lo que ahora surge es muy diferente: si hablamos de música improvisada creo que aquellos grandes músicos son irreemplazables. No veo otro Miles Davis en el horizonte, u otro Coltrane. Puede que haya lentos cambios, con mucha electrónica, nuevos sonidos y quizás combinaciones más interesantes. Puede ser que algo surja de esto”.

Eicher asegura que él no se fija en las cifras de ventas de sus artistas: “Para mí el éxito está en la calidad del disco y en la respuesta que obtengamos. Si los medios se interesan y además nos escribe gente directamente desde Indonesia o Vietnam, ésa es la medida que nos mueve”.

Entrevista: Richard Williams para The Guardian
Traducido: Cuadernos de Jazz

Fotos: Mark Vogel (portraits) & Wolfgang Breuss (landscapes)

Escenario

2010-08-10T18:18:00.001-03:00

Si conversamos en un cuarto oscuro, las palabras adquieren nuevos significados, diferentes texturas... Dando solo el sonido de una obra, es preciso completar los sentidos restantes, no solamente el de la visión.

M. McLuhan, Understanding Media.

Las tablas de Mozart

2010-08-03T21:38:00.007-03:00

En el siglo XVIII, ciertos músicos europeos se divertían ya en componer por medio de " tablas musicales ". Mozart, por ejemplo, publicó un agradable Manual sobre el arte de escribir valses con la ayuda de dados de juego, sin conocimiento alguno de la música, o de composición.

Componer se convertía en un juego de niños.

Bastaba con proveerse de un par de dados, de papel de música, de tinta y una pluma de ganso. luego de haber arrojado los dados y contado los puntos, se consultaba el primer párrafo de la tabla de los números. Se anotaba el número correspondiente al total de los puntos indicados por los dados, se buscaba en la tabla musical el primer compás ( en notación musical ) del vals. Se repetía ocho veces la operación, y se obtenían los ocho primeros compases del vals. Solo hacía falta continuar hasta haber obtenido el trozo entero...

El método de composición propuesto por Mozart es fácil de mecanizar...

Gleb Anfilov, Enciclopedia popular, La Música Volúmen II, Editorial Cártago, cápítulo XI " La composición automática ", página 76.

Nota: si bien esta es la introducción a la descripción de los avances de la primera mitad del siglo XX en cuanto a la aplicación experimental de la mecánica y la electrónica en la composición musical, en lo particular; creo que en lo general, y alejandonos un poco del texto, en lo creativo a veces el inconsciente ( o no ) nos juega una mala pasada y tira los dados, y los resultados, bueno... así son, no...

Peter Erskine

2010-07-31T08:40:00.009-03:00

A continuación transcribo un fragmento que me parece interesante del reportaje publicado por el diario Pagina 12 al baterista :

"Los años en ECM me enseñaron a tratar de manera diferente a los músicos y a la música. Estoy trabajando en la concepción de los solos como “no eventos” y en pensar más en la historia de la canción que en tocar lo que los dedos conocen. Sería interesante que el músico que hace un solo sea percibido por el público como un contador de historias y no como un exhibicionista. Esto es lo que la música me pide a mí. No puedo hablar por otros, pero sé que los oyentes responden de manera entusiasta cuando se apela a su imaginación y su inteligencia es tenida en cuenta; cuando son invitados a participar con una escucha activa. La música no es un deporte y no debería ser un accidente de tránsito. Y además esto es jazz, así que debería tener swing, debería mover nuestros cuerpos, debería ser inteligente y debería ser honesta. Eso es lo que el jazz es hoy para mí."

Nota : el resaltado es mío.

Pagina 12, Diego Fischerman, 31 de Julio 2010 suplemento Cultura y Espectáculos.

¿ Pagar por trabajar ?

2010-07-24T20:28:00.008-03:00

¿ A quién se le ocurriría no ? A nadie más que a nosotros los músicos. Se imaginan al médico, al albañil, yendo a su casa a preguntarle: "¿tiene algo para construir o alguna enfermedad que curar?", a lo cual Ud. diría "bueno, si tengo, pero si quiere hacerlo me debe pagar X dinero". Es ridículo de verdad. Esto es lo que hacemos todo el tiempo en nuestro país los músicos, empujados por una realidad (perversa), esa que crean los dueños y/o administradores de los cafés, resto bares, pubs, etc. que presentan espectáculos; y no porque queramos. Se nos exige un pago, con diferentes excusas, por ejemplo que ellos facilitan el sonido (que la mayoría de las veces es deplorable y muy poco profesional) a cambio de poder tocar. Esto es muy perverso (y vuelvo a usar la palabra...) y en definitiva nos impide crecer profesionalmente, hundiéndonos cada vez más profundamente en el amateurismo. Para cerrar se me ocurre una analogía dentro del mismo rubro gastronómico: una persona viendo un cartel en la puerta de uno de esos establecimientos, solicitando mozos, ingresa y habla con el encargado el cual le dice "podes empezar mañana, pero me tenes que pagar $50 y lo que saques de propina (si te sobra algo) es para vos".

En algún momento esto tiene que cambiar y creo que nosotros somos la clave.

Cambios

2010-07-21T17:11:00.009-03:00

En estos días estamos renovando un poco el diseño y/o aspecto del blog. Sepan disculpar los cortocircuitos, esperamos sugerencias.

Gracias.

20 de julio

2010-07-20T19:51:00.005-03:00

Hoy se festeja el "día del amigo", al menos en nuestro país, vaya entonces un saludo para todos los amigos, los del ciberespacio y los de la vida ( y un saludo doble, triple, etc. para todos aquellos en los que en su interior habita más de una personalidad ), gracias por su amistad.

Promesa

2010-07-19T00:00:00.001-03:00

Ahora que se acerca el Día del Amigo (el 20 de Julio), aprovecharemos la ocasión y le vamos a regalar a nuestros amigos de Les Minots un blog completo, para ellos solitos! A ver cuándo podremos organizar una fecha juntos. La Casa de la Cultura de Florencio Varela es un buen lugar para compartir escenario, esa es una pendiente que nos queda. Hay que organizar. Un abrazo enorme para ellos y para todos los amigos!

Vacaciones de Invierno

2010-07-18T23:17:00.009-03:00

Empezaron las vacaciones de invierno acá en Buenos Aires y para nosotros la actividad se frena un poco. Tenemos pendientes algunas fechas en la ciudad de La Plata, pero para mediados de Agosto, cuando vuelva la gente. Hay un bar llamado La Mulata que está muy interesante y parece ser un lugar muy cálido, y tocan unos músicos del carajo!

También estamos dando vueltas para entrar a grabar, otro ensayo, nada pretencioso, como el anterior. Pero si se puede, mejor, obviamente. Una posibilidad es que grabemos en el mismo estudio, no está nada mal, aparte de quedar cerca. Seguramente dos o tres temas nuevos y si podemos, alguno de los anteriores, que cambiaron un poco, un enfoque distinto quizás. Calculamos que para la primavera sería una buena fecha, hay bastantes ensayos por delante y algunas fechas en vivo para ajustarse. Por ahora, una frase hecha (infelizmente), "hay que pasar el invierno". Tenemos con qué. Abrazos para todos. Gracias por el apoyo.

Les Minots 25 de Julio

2010-07-15T22:33:00.006-03:00

Nueva invitación para ver a este grupo ( disculpen pero es que yo pertenezco a este también )

Figurita repetida

2010-06-23T11:26:00.009-03:00

Nueva

invitación

para ver a

Les Minots

Invitación

2010-05-24T15:45:00.004-03:00

Ya que estamos, los invitamos a ver a nuestros amigos de Les Minots.

Sabemos que hay otra banda invitada, por ahora no tenemos datos. Enseguida más novedades. Abrazo.

Bodurov Trio Live at Concertgebouw, Amsterdam

2010-05-22T00:09:00.003-03:00

Este es un video que Bodurov envió como compartido a mi canal de Youtube.

20 de Marzo 2010

2010-05-11T12:54:00.009-03:00

Tal cual prometimos en post anteriores publicamos el resumen en video de ese día.

Atrasados...

2010-05-06T23:00:00.005-03:00

Estos últimos días experimentamos unos pequeños problemitas técnicos, pero ya han sido solucionados. Perdón por las demoras, ya estamos operativos nuevamente. Pronto más novedades. Gracias a todos.

Slide

2010-04-15T22:00:00.005-03:00

Como medio que estan de moda los slides de fotos, ponemos uno con algunas que sacamos hace unos pocos días en Lo de Laura. No se asusten.

Nos vemos pronto.

Más visiones

2010-04-05T23:32:00.002-03:00

Tengo la teoría de que nuestra pasión por la belleza y la expresión del espíritu un día se desbordó y pidió un instrumento, un canal de comunicación, con el generoso anhelo de compartir, de comunicar, de realizarse en su bienaventurada esencia.

Es así como nos surge esta inquietud de hacer arte y es así como deberíamos conservar nuestro vínculo con la música: sin permitir que se asocie con comparaciones estériles, dejos de frustración relacionados a lo que hicimos o dejamos de hacer, las horas de práctica que se llevan a cabo o no, lo alcanzado o aquello por alcanzar.

Este camino es. Y existe por una necesidad muy íntima. Merece ser más allá de la mente y sus maquinaciones egoicas.

Desde un lugar de pureza, no interferido por un yo problemático, la naturaleza comparte su infinita belleza con poesía, sencillez y profundidad admirables. De modo similar, a través de la dedicación y el cultivo de sus talentos, el hombre puede alcanzar la libre y fluida expresión del espíritu tomando así contacto con su naturaleza más elevada, y completando un gran círculo que parece abarcar la infinitud de todo lo creado.

Más pensamientos de Ricardo Cavalli.

Este sábado que viene!

2010-04-01T20:21:00.004-03:00

El próximo sábado, 3 de Abril, estaremos nuevamente en Lo de Laura Restobar, en Rivadavia 179 en Florencio Varela. Calculamos estar sonando alrededor de las 22 Hs. Estrenaremos sonido propio y tema nuevo. Los esperamos.

Casa de la Cultura

2010-03-31T20:27:00.010-03:00

Ponemos algunas fotos del 20 de Marzo pasado, en Florencio Varela.

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Colectivo

2010-03-25T13:38:00.009-03:00

“que somos producto de la comunidad desde el momento en que nuestra subjetividad, nuestras costumbres, creencias y gustos más personales fueron forjados por una vasta empresa colectiva”

Michel Foucault. La vida de los hombres infames, ed. de la Piqueta.

Si trasladamos esto al quehacer musical. ¿Cual es el resultado?

Casa de la Cultura

2010-03-21T23:24:00.006-03:00

Anoche tocamos en la Casa de la Cultura de Florencio Varela, invitados por un amigo, Gustavo Ginoi. Precedimos a la Orquesta Escuela, que llevó un montón de público, el lugar estaba lleno. Fué un show cortito, de cuatro temas nada más.

En estos días ponemos un poco más de info, porque tocó un trío antes de la orquesta, del cual no tenemos muchos datos...

También hay algunos cuantos minutos filmados, quizás subamos un extracto.Y en quince días volvemos al bar de Laura, estrenando sonido propio, cosa que nos pone más que contentos. Un poco de paciencia. Y gracias, como siempre.

Próxima fecha

2010-03-16T21:48:00.002-03:00

Este sábado que viene, el 20 de marzo, tocamos en la Casa de la Cultura de Florencio Varela, en la calle Mitre Nro.149. Será alrededor de las 20:30, y precederemos a la Orquesta Escuela de Jazz de Florencio Varela, dirigida por el maestro Chinicci. Los esperamos.

Una visión sobre la improvisación

2010-03-03T22:47:00.008-03:00

¿Desde dónde posicionarse para reflexionar sobre improvisación? Cuesta creerse una autoridad en el tema si aceptamos que todos nosotros somos grandes improvisadores en lo cotidiano. En la miríada de elecciones que llevamos a cabo a diario para realizar cualquier acción todos, en mayor o menor medida, improvisamos.

Soy de la idea de que el Jazz como género musical se ha mantenido vivo a través de los años y ha acompasado cambios de épocas, modas y estéticas al menos por dos motivos. En primer lugar, porque ofrece con generosidad un espacio en el que tanto la improvisación como la interacción entre los músicos de una agrupación son protagonistas. Por otro lado, al caracterizarse este género por estar siempre abierto tomar influencias de distintas culturas y tradiciones, se aseguró una vigencia y expansión constantes a través del tiempo.

Retomando los comentarios del inicio, desde una mirada algo más técnica, no existe una improvisación 100% espontánea ya que para improvisar nos basamos en ideas, sensaciones o vivencias que de uno u otro modo han sido experimentadas, practicadas o atravesadas por nosotros con anterioridad. Nos atraen las infinitas formas de combinación de las mismas y de edición o variación que puedan manifestarse de forma más o menos espontánea. Se suma a esto el ingrediente mencionado de la interacción entre los músicos en donde cada gesto musical evoca en nuestros pares un tipo de reacción que va conformando un todo que da lugar al nacimiento de lo nuevo y a la celebración y captura del instante irrepetible.

Visiones del maestro Ricardo Cavalli

Una gran caminata

2010-03-01T21:38:00.005-03:00

Milos Jazz Cuarteto nace con la idea de plasmar la música que los integrantes tenemos dentro nuestro. Con un pie en el Jazz, la fuente principal, y otro en las más variadas influencias, desarrollamos la composición propia, que por el momento en su mayoría, Claudio Loisotto es el principal autor, con la invalorable colaboración tanto en la revisión como en los arreglos del resto de los integrantes; Carlos Cerignale en la conceptualidad, Pablo Bohl en los arreglos, Ezequiel Coronel en el necesario impulso rítmico. Anhelamos, o mejor dicho, apuntamos a un discurso y sonido propio tanto en lo antes descripto como en los solos. Sabemos que esto reviste un riesgo mayor que el que existe en el contexto estándar, pero lo asumimos (como a Don Quijote, nos gustan los molinos de viento). No sabemos si lograremos los objetivos, y es más, dudamos si va a ser aceptado por el público, pero una gran caminata empieza con el primer paso y nosotros ya lo estamos dando.

Claudio Loisotto - Carlos Cerignale - Pablo Bohl - Ezequiel Coronel

Usted no puede cantar en el Colón

2010-02-15T21:33:00.006-03:00

No es un invento afirmar que el aislamiento genera desconexión con la realidad. Abundar en ejemplos es irrisorio, pero cuando se pisotea lo obvio no queda más remedio: es imperativo recalcarlo. Mientras se ignora a valores locales, se tiende a sobrestimar parte de lo que nos es impuesto masivamente desde más allá de nuestras fronteras.

Cuando se comprenden las omisiones, se llega tarde. Roberto Arlt fue subestimado en vida porque escribía con faltas de ortografía; cuando le preguntaron a Victoria Ocampo por qué no colaboró en Sur, ella sentenció: "No se acercó a nosotros".

Guste o no, padecemos de subdesarrollo cultural contaminado por un consumismo feroz, pero, además, siempre hubo mediocres. Como cada vez tenemos menos opciones de apreciar personalmente lo que acontece afuera, nuestras venganzas son las evidencias de esa mediocridad que, tristemente, son la medida de nuestro provincianismo.

La relación solitaria e inanimada que producen los discos (y no olvidemos que el jazz se plasma en discos, raramente en partituras) ha conducido acá y en todos lados a situaciones interesadas, generalmente bien remuneradas, incluso exitosas. Los planteos han sido similares: un disco de 1924, o de 1927 (o de 1975 da lo mismo) es estudiado minuciosamente por un grupo de jóvenes (o ex jóvenes) y cuando creen que los digirieron forman un conjunto al que se le inventan un nombre " con gancho" y salen corriendo y arremeten contra audiencias que, motivadas por la ausencia de los modelos, casi siempre aplauden sus engendros. Esa es la fórmula para generar "emociones".

Hermenegildo Sábat, Adioses Tardíos (extracto)

Fotitos - Algunas más...

2010-02-03T22:32:00.005-03:00

Bueno, acá dejamos algunas pocas fotos del 23 de Enero en Florencio Varela.

Pronto más novedades, hay algunas fechas dando vueltas.

Nuevo audio, viejas melodías

2010-01-30T21:19:00.011-03:00

Mantra Andino con mejor calidad de audio.

Gracias...

2010-01-24T09:37:00.002-03:00

... a todos los amigos y gente que vino anoche. Fue un lindo encuentro.

Es estos días ponemos algunas fotos. Gracias nuevamente.

Confirmado

2010-01-16T13:56:00.006-03:00

Tal como lo habíamos adelantado un par de post atrás, el sábado 23 de Enero nos presentaremos en "Lo de Laura" a las 22:00 Hs. Estan todos invitados. Abrazo.

PD: Nos olvidamos la dirección... Rivadavia 179 entre Pedro Bourel y 25 de Mayo. Florencio Varela.

Amigos

2010-01-12T14:25:00.007-03:00

Este próximo sábado se presentan nuestros amigos de Les Minots. Aparte compartimos ideas y músicos. Muy recomendable.

Esperamos pronto compartir algún escenario con ellos.

Próxima fecha

2010-01-10T09:46:00.005-03:00

En estos días nos vamos a presentar acá por la zona, en Lo de Laura, tempranito, alrededor de las 22:00 horas, el día 23 de Enero.

Es un pequeño barcito, pero muy interesante. Buen clima, bastante intimo. Quizás toquemos con algún amigo invitado. Los esperamos.

Jazz y racismo

2010-01-08T23:45:00.002-03:00

"Cuando un músico Negro coge su instrumento y empieza a tocar, improvisa, crea; sale de su interior. Es su alma. El jazz es el único espacio de los Estados Unidos en el que el hombre Negro puede crear libremente"

Así es como Malcolm X describió el espíritu del jazz en un mitin político organizado en New York en 1964. Entre el público se encontraba John Coltrane. Muchas de las esperanzas y anhelos que Malcolm tan elocuentemente expresaba en sus discursos estaban también presentes en la música de Coltrane.

En estos días cayó en mis manos el libro de Martin Smith. Una lectura más que recomendada.

La mañana del domingo 15 de diciembre de 1963, una docena de cartuchos de dinamita fueron colocados en el sótano de la iglesia Baptista de la calle 16 de Birmingham, Alabama. A las 10.25 de la mañana, la bomba explotó y asesinó a cuatro niñas negras de entre 11 y 14 años. El acto organizado por racistas blancos, apoyados por las autoridades, en un intento de aterrorizar a los manifestantes pro-derechos civiles que abarrotaban la zona.

Coltrane escribió la canción "Alabama" como respuesta a la bomba de la iglesia de Birmingham. Imitó con su saxofón la cadencia del discurso leído por Martin Luther King en el funeral. A mitad de la canción, reflejando el momento del sermón en el que King, transformó su dolor en una declaración de renovada determinación por seguir luchando contra el racismo, la batería de Elvin Jones pasa de ser un murmullo a reflejar una fortísima rabia.

Fuente

Cortázar y el jazz

2010-01-05T21:49:00.004-03:00

Dentro de poco se cumple otro aniversario de la desaparición física de Julio Cortázar. Y se nos vino a la mente uno de sus cuentos, El Perseguidor. Encontramos esta nota, bastante vieja por cierto, del diario La Nación, que no deja de ser interesante.

(...) Pero el Cortázar músico, quizás el más minucioso -el jazzman-, está plasmado en "El perseguidor", que es como una pequeña "Rayuela", por las similitudes de sus personajes Johnny y Oliveira. "El perseguidor", dedicado In memoriam de Ch. P. (Charlie Parker), retrata a un Johnny Carter (donde se reúnen nombre y apellido de dos saxos memorables: Johnny Hodges y Benny Carter), que hereda aficiones de Parker: alcohol, drogas, escándalos, amoríos... Johnny es un músico arbitrario y genial, que descoloca con gestos y desplantes de intuitivo a Bruno (es decir, Cortázar), un crítico racional que está escribiendo un libro sobre Johnny.

La nota completa, acá.

Como sigue siendo Reyes... qué mejor regalo que cerrar el post con un dibujo del maestro Hermenegildo Sábat.

Historieta

2010-01-05T10:38:00.006-03:00

Regalo de reyes. Gracias Quino.

Cadena de conocimientos

2010-01-03T13:21:00.006-03:00

Esto pensaba el violinista Alberto Lysy sobre la transmisión de conocimientos, agradecido con los que en su momento lo ayudaron a forjarse como músico.

"No busco otra cosa que dar a los demás lo que esté a mi alcance para ayudarlos a crecer como músicos. Es decir, dar algo de lo mucho que recibí. La música es un arte que pasa de una generación a otra. Los músicos aprendemos de otros músicos y hasta nos pasamos los instrumentos de unos a otros. Esa es una cadena que llega muy lejos en el tiempo. Es nuestra responsabilidad no romperla. Hacer que continúe."

Diario Página 12 domingo 3 de enero 2010, Cultura y Espectáculos, edición digital

Más

2009-12-31T11:41:00.004-03:00

Lo bueno y lo malo

2009-12-31T11:17:00.003-03:00

"La noción de "obra abierta no posee valor axiológico. El sentido de estos ensayos (aunque haya quién los ha entendido de esta manera, después ha sostenido virtuosamente lo inadmisible de tal tesis) no es dividir las obras de arte en obras válidas ("abiertas") y obras no válidas, superadas, malas ("cerradas") ; creemos que ya se ha sostenido bastante que la apertura, entendida como fundamental ambigüedad del mensaje artístico, es una constante de toda obra en todo tiempo. "

Umberto Eco " Obra abierta ". Pag. 33

Dos temas para empezar

2009-12-20T20:28:00.003-03:00

Bueno, acá va un adelanto.

Recién salidos del horno, por decirlo de alguna forma. Como nota técnica podemos decir que tuvimos la oportunidad de utilizar un micrófono valvular para grabar el contrabajo. Creemos que anduvo bien. Esperamos comentarios. Gracias de nuevo a todos.

Nuestro compañero de la foto, infaltable.

Noche agitada

2009-12-20T17:23:00.005-03:00

Ayer grabamos, finalmente, una serie de seis temas. Fue un ensayo, como habíamos dicho, se hizo una mezcla rápida y listo. Estamos conformes con la grabación a nivel técnico. Pronto vamos a subir algo en formato de audio para mostrarlo.

Fotos ... Fotos

2009-12-19T22:30:00.001-03:00

Grabamos

2009-12-14T21:30:00.004-03:00

Ya falta poco. El próximo 19 de Diciembre nos metemos a grabar un ensayo. Nada pretencioso. Está pensado más que nada para tener algún material, no sólo para compartir acá sino para "moverse" un poco. Los ensayos los grabamos cada tanto, como referencia; hoy es mucho más fácil grabar que hace algunos años, es todo más accesible. Ya se viene. Gracias.

On the road

2009-11-19T22:04:00.004-03:00

Ahí vamos, escapando de la vorágine en la que estamos metidos a esta altura del año... Sabemos que tenemos este blog un poco desactualizado. Perdón, antes que nada.

Estamos tratando de reorganizarnos un poco, pronto estaremos tocando nuevamente. Fue un año de mucho trabajo, muchos cambios, muchas correcciones. Hay nuevo material y lo que teníamos ha sido revisado y arreglado nuevamente. Sentimos que después de mucho tiempo estamos tomando la dirección que queremos. Como diría Adrian Iaies "las cosas tienen movimiento".

Está dando vueltas la idea de meterse a grabar unos temas en estudio, más que nada para escucharnos un poco y tener algo de material fresco para subir al blog. En breve habrá novedades. Nuevamente, gracias.

Les Minots

2009-09-22T00:52:00.008-03:00

Les dejo un tema del grupo que integran Federico Ruhl, que tocó el bajo como invitado en nuestro concierto de diciembre de 2008, Mario Ardiles bajo de 6 cuerdas, Juan Chacón batería y Gabriela Pastor bandonéon.

M i l l e

www.myspace.com/lesminotsarg

Ahora no tengo tiempo

2009-09-09T13:19:00.008-03:00

Muy pocas personas utilizan su tiempo con la máxima eficiencia. Todos los días pasan minutos y horas de nuestro tiempo sin que la mayoría de nosotros nos demos cuenta. Aprenda a utilizar esos minutos y horas antes de esperar a tener un tiempo más prolongado y "más razonable " más adelante. Si no hay tiempo para hacer todo, haga algo. Es mejor concentrarse en menor cantidad de cosas que intentar todo en una sesión.

Jerry Coker, El lenguaje del jazz, epílogo.

El gran río

2009-05-23T20:05:00.005-03:00

Una gran sinfonía es un Mississippi hecho por el hombre, a lo largo del cual, desde el momento de la despedida, nos deslizamos irresistiblemente hacia un destino previsto mucho antes. La música debe fluir siempre, pues eso es parte de su misma esencia, pero la creación de esa continuidad y ese gran fluir -la gran línea- constituye el alfa y omega de la existencia de todo compositor. (*)

(*) Fuente Aaron Copland, ¿Como escuchar música?, Buenos Aires, Fondo de cultura económica, 1989

Brainstorming

2009-05-17T14:02:00.009-03:00

La Academia nos enseña un enfoque lineal de la creación artística, pero el proceso no lo es.

Cada artista tiene su método único e irrepetible, la vorágine interior del creador es inmensa, como un huracán que absorbe y arroja todo a su paso. Muchos hallazgos son quizás fruto del "error". ¿Regido por el subconsciente? No deberíamos temer equivocarnos, es parte del proceso. Y puede que nos conduzca a lugares insospechados.

Silencio

2009-05-14T10:18:00.004-03:00

Dias pasados un músico amigo me hablaba de la importancia del silencio, al ver que yo no decía nada me preguntó que pensaba sobre el tema, al ver que tampoco respondía volvió a interrogarme, a lo cual respondí, estoy practicando.

Ser músicos hoy (por Máximo Rodriguez)*

2009-05-13T10:34:00.013-03:00

En la antigüedad la profesión de músico estaba ligada a muchos aspectos de la vida cotidiana. Las cortes tenían sus orquestas, cantantes, compositores y autores que eran requeridos ante festejos, bodas, homenajes, exequias u otro evento que necesitara de la música y sus interpretes para estar allí.

Eran trabajos dignos, seguros y usualmente pasaban por tradición de padres a hijos por varias generaciones.

El tema en cuestión es definir hoy la profesión de músico (una persona que estudia una larga cantidad de años para luego con esa información ,dedicar su tiempo y sus conocimientos a un trabajo digno, estable y reconocido socialmente) y asignarle un lugar en la estructura laboral actual.

Las generaciones anteriores a la mía (gente de mas de 40 años) cuentan como en sus años de juventud había un verdadero hervidero de actividades. Bailes, radio, teatro, carnavales, grabaciones, televisión, docencia, etc, eran fuente de trabajo inagotable, en la cual se formaron gran cantidad de músicos de nuestro país.

Es normal escuchar hoy sus conversaciones y advertir azorados que ellos trabajaban sin cesar de día y de noche, en varias actividades a la vez (orquestas, combos, etc.) y que muchas veces el tiempo no les alcanzaba para hacer tantas cosas a la vez. Además del hecho de ganar sueldos que hoy darían envidia a cualquier gerente de una multinacional.

Eran épocas de otra realidad económica, donde el publico hacia de la música un elemento esencial de la vida cotidiana.

Hoy las cosas han cambiado totalmente.

El otrora furor de la música, como hecho de consumo masivo, ha pasado a ser un artículo de lujo para pocos.

El trabajador de la música es hoy un ser en retirada de la sociedad por que no genera ningún bien material palpable, sino es apenas, un elemento de decoración.

La pregunta insolente a la cual muchos de nosotros tuvimos que contestar mas de una vez, respecto de nuestra profesión fue ¿de que vivís? o ¿que otra cosa además de la música haces?, como si este trabajo no llevara las mismas horas o mas de estudio que cualquier carrera de las denominadas "serias".

Supongo que la actual situación por la cual atravesamos, también es nuestra culpa, por haber accedido muchas veces a trabajar en condiciones no muy dignas, y acostumbrar así a los generadores de trabajo (compañías discográficas, productores, etc.) a que todo da igual.

Definir claramente al músico como un trabajador que se puede superar profesionalmente y económicamente en la actual sociedad es mas que difícil.

El rol no está claro. El basurero sabe que siempre habrá basura para levantar, el colectivero va a tener pasajeros siempre, la gente no dejará de comprar nunca comida ni ropa, pero se siente que el ejercicio de consumir cultura (pintura, poesía, música, teatro, etc.) está cayendo lentamente en desuso.

Entonces hay que definir o redefinir la actual situación que le cabe en el mundo liberal, capitalista y globalizado mundo de hoy al músico, para volver a tener el sentido de otras viejas épocas.

NDR: si bien esto sucede en Argentina, puede que alguien en otro lugar del mundo se sienta identificado.

* www.myspace.com/maximorodriguez

Fotos de Archivo

2009-04-14T15:43:00.005-03:00

Acá hay alguna de las pocas fotos de la época de Elipsis, cuándo eramos jóvenes...

Un poco de historia

2009-04-13T15:29:00.010-03:00

Hace años, junto a Ezequiel Miranda y Sebastián "Tati" Calá formamos Elipsis. Aquí va una pequeña muestra.

Es un registro de alrededor del año 2000, antes de que el efecto Y2K hiciera colapsar todas las computadoras.

Gracias Arild Andersen

2009-04-01T22:26:00.001-03:00

El arte tomado por asalto

2009-03-14T12:32:00.008-02:00

Hoy el arte está en lugar difícil, importa más si divierte, entretiene o capta la atención de las mayorías, no si es original, auténtico, inteligente. Hoy se habla poco de movimientos artísticos y mucho de la industria del entretenimiento. Será que arte en griego significa técnica, que muchos se confunden (y otros se aprovechan de la confusión), por asociación técnica-tecnología-industria-arte. Y bueno, la industria en un descuido (o en unos cuantos) tomó por asalto al arte.

Milo´s psico

2009-03-03T14:43:00.007-02:00

Pequeña reflexión en un dia nublado

2009-02-10T21:44:00.006-02:00

Parece ser que muchos músicos creen que el jazz es solo encontrarse un día , tomar una partitura nunca vista anteriormente y tocar. Si bien esto es cierto en algunas situaciones , la complejidad del estilo actual necesita un esfuerzo mayor . Requiere que toquemos mucho juntos para conocernos , la música es un idioma universal dicen , pero hay muchos dialectos , y cada uno habla el suyo , debemos aprenderlos para entendernos e interactuar dentro del marco de la improvisación . Seguiremos reflexionando en un día de sol.

Vacaciones

2009-02-09T14:50:00.007-02:00

Y si... la temporada se presta, es cierto. Estamos todos medios de vacaciones, más que ensayar tomamos mate y charlamos. En un mes arrancamos a full, pero estamos aún buscando contrabajista.

Por ahora, a disfrutar del veranito...

I feel...

2009-01-29T18:45:00.005-02:00

I feel as if I am returning to the open-minded, wide-eared sensibilities of my early years, without abandoning the aesthetic knowledge wich I later adquired.

I listen with stylistic innocence as well as critical intelligence.
I identify genres but ignore their limits.
I preserve my roots as I extend my branches.
Coming from a tradition but walking toward the horizons.
Put in the pocket, but keep it on the edge.
Give me a naked soul and a mature mind.
You can be grounded yet still be free.
With a swing. In the groove.
Playing jazz.
Playing music.

Joshua Redman
Freedom In The Groove

Milos

2009-01-19T12:58:00.005-02:00

Omisiones

2009-01-18T17:51:00.006-02:00

¿Quiénes integramos el grupo?
Nos presentamos entonces:

Claudio Loisotto: piano
Carlos Cerignale: saxo soprano
Ezequiel Coronel: batería
Invitado:
Federico Ruhl: bajo electrico

Agradecimientos

2009-01-17T17:28:00.003-02:00

A quienes sin su ayuda parte de esto no podría ser: Sergio Palestrini, que hizo posible que tuviéramos material para mostrar, por su apoyo y camaradería. Federico Ruhl, por su colaboración. A Javier, que afinó y calibró el piano. A Valdi, por prestarnos el Mic del led azul. A todos los que visitan el blog. Gracias.

Como las palabras no bastan...

2009-01-01T17:07:00.007-02:00

Mantra Andino

Timerland

2008-12-31T16:23:00.002-02:00

6 de Diciembre

2008-12-14T18:36:00.003-02:00

En breve pondremos fotos y algún video de la fecha del concierto en la Biblioteca de Florencio Varela. Gracias a los que vinieron y a los que no también.

Complicaciones

2008-11-27T18:18:00.010-02:00

Bueno, lo que faltaba... a pocos días del debut el contrabajista se bajó del proyecto. A la mierda!!! Y ahora que haremos? Bueno, vamos a tocar igual. El viernes 5 de diciembre viene el afinador del piano. Y un amigo nos va a hacer la mano y vendrá ese día a tocar el bajo eléctrico. Nos vamos a divertir bastante.

Este es Fede, el irresponsable que nos va a acompañar. Tiene un grupo bastante raro, son dos bajistas, un percusionista y un bandoneón. Hay que ir a verlos.

Por lo pronto, es la situación que tenemos, ya está. Trataremos de no amargarnos y divertirnos arriba del escenario. Que es lo más lindo.

Preparativos

2008-10-31T17:56:00.005-02:00

La semana próxima vamos a probar en qué estado se encuentra el piano, un Steinway de media cola, del Centro Cultural Sarmiento. Por los comentarios, parece que lo mantienen bastante bien conservado y afinado. Ojalá así sea. Este de la foto es unos de nuestros fieles compañeros de batalla.

En el lugar hay un pequeño sonido, de paso, veremos de que se trata...

Preparativos para el Show

2008-10-27T12:58:00.007-02:00

Estamos armando la lista de temas para esa fecha, no sea cosa de dormir a la gente. Están también a medio cocinar (bah, es una forma de decir...)Good Bye Pork Pie Hat, del gran Mingus y el clásico de Michel Legrand, What are you doing the rest of your life? que hizo hasta Barbra Streinsand en una versión muy linda. Pero seguro por ahora van a esperar pasar esa fecha para ser retomados en los ensayos.

Aparte de esos dos clásicos, nos gusta Elm, de Richie Beirach. El resto de los temas son originales, composiciones propias.

Primera Cita

2008-10-23T14:50:00.005-02:00

El sábado 6 de Diciembre de 2008 estaremos de estreno en el Centro Cultural Sarmiento, de Florencio Varela.

Ya subiremos algo de audio como para mostar un poco.

En construcción

2008-10-22T09:57:00.001-02:00

En estos momentos estamos desarrollando contenidos, ya volvemos...

Vuelva pronto. Gracias.